FLAVIO SALA
- chitarrista classico
Tutti i Diritti Riservati 2024
Primo Piano Molise 23-09-2025. Giorgio Rico.
"La chitarra non suona forte ma lontano" (Igor Stravinski)
Festoso sarà un evento pieno di colori ed emozioni.
La chitarra classica non grida ma è lo strumento dei mille colori. In duo con il pianoforte di Eugenia Tamburri, ne avremo a milioni. Per questo abbiamo scelto di suonare senza amplificazione, approfittando della bellissima acustica dell'Auditorium "10 Settembre 1943" di Isernia.
Apriremo il concerto con il dolce dittico "Balletto e Allegretto" di Manuel Maria Ponce, con cui la chitarra "setterà" l'udito degli spettatori e li abituerà subito alle sue piccole e infinite sonorità.
Poi, entreremo nel vivo del concerto, portando il pubblico nella Castiglia di fine '700, inizi '800. Grazie alla leggiadrìa della "Sonatina" di Federico Moreno Torroba (1891-1982), regaleremo sonorità che ricordano i primordi del flamenco ed evocano la fierezza de Las Majas, sapientemente immortalate dal grande pittore Francisco Goya.
Continueremo con un brano celeberrimo di Franz Schubert: la Sonata detta "Arpeggione" (1824), il cui umore passa, a volte brutalmente, dalla tristezza, causata dal destino beffardo, a una profonda gioia e voglia di vivere. Il compositore aveva da poco scoperto che la sua vita sarebbe stata di breve durata ma, nonostante ciò, visse lottando con coraggio, fino alla fine dei suoi giorni.
Chiuderemo la serata con quello che il grande chitarrista spagnolo Andrés Segovia considerava "il gioiello del mio repertorio": il "Concierto del Sur" di Manuel Maria Ponce, i cui tre movimenti ci porteranno nelle terre del fuoco e del sangue: l'Andalusia.
E, ovviamente, una bellissima sorpresa…
Grazie alla UNPLI, al Comune e alla Pro Loco di Isernia, al Comune e alla Pro Loco di Castelpetroso.
Programma del concerto:
Manuel Maria Ponce
(1882 - 1948)
BALLETTO e ALLEGRETTO
(durata: 6' circa)
* * *
Federico Moreno Torroba
(1891 - 1982)
SONATINA
(versione per chitarra e pianoforte di José Manuel Fernandez)
Allegretto
Andante
Allegro
(durata: 13' circa)
* * *
Franz Schubert
(1797 - 1828)
SONATA “ARPEGGIONE”
(trascr. di Flavio Sala)
Allegro Moderato
Adagio
Allegretto
(durata: 30 minuti circa)
* * *
Manuel Maria Ponce
(1882 - 1948)
“CONCIERTO DEL SUR”
(riduzione per chitarra e pianoforte)
Allegro Moderato
Andante
Allegro Moderato e Festoso
(durata: 26' circa)
EUGENIA TAMBURRI, pianoforte
Nata a Isernia nel 1982, inizia a conoscere la musica con la clavicembalista Andreina Di Girolamo all’età di cinque anni. Si diploma molto presto e con lode in pianoforte presso il Conservatorio Statale Lorenzo Perosi di Campobasso. Si perfeziona in pianoforte con Orazio Maione, Lya De Berberiis, Rada Petkova e in musica da camera con Felix Ayo e Bruno Canino.
Si diploma quindi in Musica D’Insieme presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia a Roma, sotto la guida di Rocco Filippini. Si laurea in Etnomusicologia con Francesco De Melis e successivamente in Mediologia con Giovanni Ragone presso l’Università degli Studi di Roma La Sapienza. Si laurea in Musica da Camera con Marco Grisanti presso il Conservatorio Statale di Musica Lorenzo Perosi.
Pianista collaboratore dell’Accademia Italiana del Flauto, è assistente pianista di Angelo Persichilli, Matteo Caramaschi, Calogero Palermo, Nicola Mazzanti, Antonio Amenduni.
Assistente pianista dei corsi internazionali di perfezionamento presso il Castello Caetani di Sermoneta, è invitata come concertista in diverse formazioni cameristiche, esibendosi in duo con il clarinettista Vincenzo Mariozzi e in trio con Vincenzo e Francesco Mariozzi (Trio Mariozzi). In duo col violoncellista Michele Chiapperino, con la violinista Sinn Yang, col baritono Roberto Abbondanza, col tenore Luciano Ganci, col violoncellista Giovanni Gnocchi e in duo pianistico con Corrado Nicola De Bernart è
invitata per importanti stagioni concertistiche.
In qualità di pianista di scena, collabora col regista Valerio Binasco e col compositore Arturo Annecchino. Si esibisce per importanti stagioni teatrali con Claudia Coli, Franca Valeri, Alarico Salaroli, Isa Danieli, Ugo Pagliai.
Collaboratrice di emittenti televisive e radiofoniche, conduce le puntate dei programmi musicali della Radio Vaticana, affiancando Stefano Corato e Luigi Picardi.
In qualità di ricercatrice, si occupa di geopolitica del mondo moderno per la rivista EA Magazine, conducendo altresì alcuni programmi per la tv web della medesima testata giornalistica.
In qualità di attrice, collabora col regista Rocco Papaleo.
In veste di massmediologa, è spesso invitata per numerosi festival cinematografici in qualità di relatrice (Molise Cinema, Il Cinema Diverso, Festival del Cinema di Itri, Cinema Festival di Villa Torlonia).
Gira in qualità di attrice cortometraggi mediometraggi e lungometraggi per il regista Fernando Popoli.
Pianista dei passaggi radiofonici della radio vaticana, incide dischi per la Digital Records.
È docente di Musica da Camera presso il Conservatorio Statale di Musica Jacopo Tomadini di Udine.
FLAVIO SALA, chitarra
"Il nuovo Paganini della chitarra".
“Adoro vedere un chitarrista di 30 anni che mi lascia a bocca aperta!”
Così si sono espressi Alirio Díaz e Steve Howe, due leggende della chitarra, rispettivamente classica e rock, dopo aver ascoltato Flavio Sala.
Vincitore di premi in alcuni dei concorsi più prestigiosi al mondo (XXVI Gargnano 2001, XXXVI Pittaluga 2003, San Francisco Master Guitar 2004, XIV Alirio Díaz in Venezuela 2006, VII Alexandre Tansman in Polonia 2008), Flavio Sala si è esibito nella Tchaikovski Concert Hall di Mosca, riempiendola più di dieci volte e arrivando a sostituire, all’ultimo momento e con grande successo, il chitarrista flamenco Gerardo Núñez.
Inoltre, ha suonato al Teatro dell’Hermitage di San Pietroburgo (dove ha presentato per la prima volta il Concerto del Sur di Manuel Ponce), al Palazzo Venezia di Roma, al Teatro Coliseo di Buenos Aires, al Teatro “Bonci” di Cesena, al Teatro Politeama di Palermo, al Teatro das Artes di Belo Horizonte, all’Università Centrale di Caracas, alla Palazzina Liberty di Milano, alla Filarmonica di Ekaterinburg, nella Sala del Conservatorio di Vienna e al Teatro Comunale di Alessandria.
Discendente della scuola di Francisco Tárrega tramite il suo maestro Pasqualino Garzia, Flavio Sala incarna la ricchezza sonora di Andrés Segovia, la libertà espressiva di Paco de Lucía, la profondità culturale di Alirio Díaz, la precisione moderna e versatile di John Williams e la creatività timbrica e di repertorio di Julian Bream, fondendo questi tratti in una voce personale, appassionata e comunicativa, capace di dialogare tanto con la tradizione quanto con la contemporaneità. Inoltre, è stato il primo chitarrista classico a fondere la tecnica classica con quella dei chitarristi flamenco e acustici, come documentato nel suo album De La Buena Onda (2010).
Grazie alla sua tecnica versatile e a un repertorio che comprende tutte le opere più importanti della chitarra classica, inclusi i concerti per chitarra e orchestra di Rodrigo, Ponce, Lauro, Villa-Lobos, Giuliani, Castelnuovo-Tedesco e Vivaldi, Flavio Sala ha suonato, collaborato e registrato con artisti del calibro di Steve Howe, Mango, Marcus Miller, Jorge Pardo, Carles Benavent, Rubem Dantas, Alain Pérez, Piraña, Otmaro Ruiz, Toninho Horta, Fabrizio Bosso, Rafael “Pollo” Brito, Euro Zambrano, César Orozco, Huáscar Barradas, Giovanni Baglioni, Peppino D’Agostino, Daniel Binelli, Alex Acuña, Antonio Serrano, Flavio Boltro, l’Orchestra Sinfonica de Venezuela, la New Russia Orchestra diretta da Yuri Bashmet, la Filarmonica di Mosca, la State Hermitage Orchestra, la Primavera Symphony Orchestra, la Filarmonica di Torino, l’Orchestra Milano Classica, l’Orchestra Filarmonica di Belo Horizonte e il quartetto “I solisti di Mosca” di Vladimir Spivakov.
La sua discografia comprende:
1) Flavio Sala Live at the Hermitage Theatre (2005)
2) Mi Alma Llanera - Music from Venezuela (2009)
3) De La Buena Onda (2010)
4) Flavio Sala Plays Pop (2011)
5) Flavio Sala en Vivo en Caracas (2011)
6) I Maestri della Chitarra (Seicorde, 2012)
7) Flavio Sala (Suonare News, 2013)
8) Mi Guitarra y Mis Amores (2016)
9) Prova a Sentirmi (2022)
Durante la pandemia, Flavio Sala si è dedicato a recuperare la didattica chitarristica. Dopo una lunga serie di dirette streaming (+350.000 visualizzazioni e +70.000 ore di visualizzazione), ha fondato il CCCC (Corso Completo di Chitarra Classica in Diretta Streaming sul suo canale YouTube), l’unico corso al mondo che si svolge ogni due settimane, in tempo reale e che va dalle corde a vuoto fino all’applicazione della tecnica flamenca al repertorio per chitarra classica.
Inoltre, Flavio ha scritto e pubblicato Il suono che meriti - 30 anni di chitarra classica, un libro in cui condivide la sua ampia esperienza come studente, docente in conservatorio e concertista, una scelta, revisione e diteggiatura degli Studi per Chitarra di Mauro Giuliani, Julio Sagreras e Sor-Coste e, infine, Il chitarrista di Bojano - autobiografia degli anni 1983-2020.
Dopo una lunga pausa, Flavio Sala torna all’attività concertistica con la sua “Rivincita della Chitarra Classica”, proponendo concerti-spettacolo di rara profondità musicale e innovazione scenica, concepiti per mettere in risalto la chitarra classica come protagonista indiscussa nei palchi internazionali. Promette all’ascoltatore un viaggio sonoro ricco di emozione, virtuosismo e riscoperta del repertorio, mettendo lo strumento, le opere e gli interpreti sotto una luce completamente rinnovata.
Nato a Bojano (Molise) nel 1983, Flavio Sala proviene da una famiglia con più di 100 anni di tradizione musicale. È stato allievo per 9 anni di Pasqualino Garzia (menzione d'onore al Conservatorio "Lorenzo Perosi" di Campobasso) e di Oscar Ghiglia presso l’Accademia Musicale Chigiana di Siena (4 diplomi di merito e 4 borse di studio). È professore di chitarra classica presso il Conservatorio "Umberto Giordano" di Foggia (Puglia, Italia).
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